人民日报文艺点评:珍惜那些美好的创造

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2018-08-28

  18日,江西省在香港召开赣港合作“一带一路”建设推介会,鼓励和引导两地企业深化合作,共同开辟“一带一路”沿线的巨大市场,参与国际产能合作,加快“走出去”步伐。  近年来,赣港合作交流不断深化,借助香港“超级联系人”的身份,江西与“一带一路”沿线国家和地区的交流与合作更加密切,大开放跃上新高度。

    福建与台湾渊源深厚。在福建三明市尤溪县桂峰村,从台北前来参加夏令营活动的中学生陈子轩告诉中新社记者,到福建来感觉很奇妙,到阿公们生活的祖地深呼吸,觉得很有意义。

  学生平时要想和家人联系,一般都是用刘战峰的手机。刘战峰总是一对一检查徒弟们的演奏技艺,防止有徒弟滥竽充数。

  她的作品曾获金奖两项,银奖两项,铜奖一项,汉绣作品《豆》还被编入汉绣精品画册。金辰说:“证书只是证明自己这几年做了什么,重要的是把手艺练好一些,作为传统手艺人,我还比较年轻,还是学生状态,还要加倍努力。”手工鞋是中国传统服饰艺术的瑰宝,虎头鞋虽是幼童所穿,但麻雀虽小,五脏俱全,它几乎把传统绣花鞋的工艺流程,制作技艺和不同的处理技巧都包含其中。

  截至2018年6月底,我国国内(不含港澳台)发明专利拥有量共计万件,每万人口发明专利拥有量达到件。此外,今年上半年,国家知识产权局共受理通过《专利合作条约》(PCT)途径提交的国际专利申请万件,同比增长%,其中万件来自国内,同比增长%。2018年上半年,我国商标注册申请量为万件;完成商标审查万件。截至2018年6月底,我国商标累计申请量万件,累计注册量万件,有效注册商标量万件,平均每个市场主体拥有一个有效商标;核准地理标志集体商标、证明商标4395件,其中国外171件。

  运动补偿功能的出现让看球变成了一种享受,特定的插帧算法弥补高动态画面的拖尾和抖动,去不了俄罗斯,我们在家也可以身临其境。极米无屏电视H2还可以将2D电影转换成3D电影,不过需要戴3D眼镜观看。使用无屏助手APP除了能够把手机当遥控器使用之外,还有传输文件到电视、镜像、远程安装应用和网络投屏功能。

  林武、吴靖平均有多省市工作经历:林武先后在湖南、吉林、山西任职,此前曾担任过湖南省经贸委主任、娄底市委书记、湖南省委常委、长株潭试验区工委书记、吉林省委常委、组织部部长、常务副省长等职务;吴靖平先后在四川、上海、吉林任职,此前曾担任过四川省绵阳市游仙区委书记、凉山彝族自治州委书记、绵阳市委书记、四川省委常委、宣传部部长、省委秘书长、上海市委常委、组织部部长等职务。刘强、黄强均有中央部委工作经历:刘强曾先后在交通部、中组部、国务院国资委任职,长期从事人事人才管理相关工作;黄强曾在航空航天部、中国航空工业第一集团公司第一飞机设计研究院、国防科学技术委员会、国家国防科技工业局任职。2名副省长转任省会城市政府“一把手”山东、湖北卸任的副省长孙述涛、周先旺均赴省会城市履新,孙述涛任济南市市长,周先旺代理武汉市市长。记者查阅资料发现,目前27名省会城市政府“一把手”中有5名由省级政府副职转任,除孙述涛、周先旺外,还有辽宁沈阳市市长姜有为、江苏南京市市长蓝绍敏、广东广州市市长温国辉。

  全国政协副主席杜青林、韩启德、帕巴拉·格列朗杰、董建华、万钢、林文漪、罗富和、何厚铧、张庆黎、李海峰、陈元、卢展工、周小川、王家瑞、王正伟、马飚、齐续春、陈晓光、马培华、刘晓峰、王钦敏在主席台前排就座。  习近平、李克强、张德江、刘云山、王岐山、张高丽等在主席台就座。  上午9时30分,闭幕会开始。俞正声宣布,中国人民政治协商会议第十二届全国委员会第五次会议应出席委员2203人,今天实到2101人,符合规定人数。  会上,委员们用表决器进行表决的方式,增选梁振英为政协第十二届全国委员会副主席。

  近日,四川省川剧院的经典川剧《巴山秀才》登陆北京。

这部由当代戏剧家“巴蜀鬼才”魏明伦编剧的经典作品,上世纪80年代首演后,曾在全国各地演出共计200余场,观众达20万余人次。

这次用的是四川省川剧院2002年11月重排的版本,该版本也曾受到全国各地观众的好评。   这确实是一部能够写入中国戏剧史的作品。 它的结构形态、节奏气韵和语言风格,无一不精到,无一不从容,无一不让人喝彩叫绝。

从“求赈”始,至“揭底”终,层层推进,层层打开,疏密有致,巧妙跌宕。

我认为这出于编剧对戏剧和观众极其理解和信任的气度。 戏剧怎样才能“好吃”,取决于创作者的“感觉”。

这种“感觉”的来源是综合的,有文化沉淀和开悟、转化的因素。

这种开悟与转化很大程度上来自天分。 “巴蜀鬼才”魏明伦的戏,单其语言,浸透着四川人特有的幽默、洒脱、坚韧和沉着,而且精准、生动、充满张力。

据说他绝少写川剧以外的戏曲作品,我觉得这是魏明伦的文化自觉,一方面,再精彩的生活本身,若没有“鬼才”的超常转化,在舞台上都不会一击便中,不会形成美好的、有晕染感的戏剧表达;另一方面,他的作品对戏剧表现的适用性很强,不是文学化的文本思维,不因文害戏。

在当代戏剧的观念更迭面前,《巴山秀才》坚持用传统戏曲的手法说世俗戏曲的话语,用当代戏剧的思维构架着作品的结构、安排着作品的节奏,不洒狗血,不炫技法,不拖泥带水,剧情密不透风、难于增删,这何其难也!  不夸张地说,这种戏谁都爱看,哪怕是从未接触也从未想接触川剧的观众。 这样的当代经典作品,因其与当代生活、当代观众有较高贴合度,往往更加具有传递的价值。

它们既是“看”的戏,同时也是“听”的戏;既运用当代戏剧创作理念,又是对传统艺术价值的极大保留。

这类经典作品观众看起来不觉时间流逝,浑然、流畅、一气呵成,它们有价值诉求,但不是生硬的高台教化,而是润物无声的潜移默化。

前些年,大家都热衷于搞新作品创作,却不知一部好作品的形成往往需要寂寞的等待、反复的打磨,真正的创新往往都是一不小心成就的。

而这个“一不小心”的成功,是在每一次的排练中、每一次的演出中、每一次的修改中,由无数小小的“一不小心”悄悄汇聚而成的。 创新或者新创的背后,有巨大的重复再重复;或者说,每一次的重复,创新都在悄悄地进行,只是我们不一定能够看到。 这才是真正意义上的“创新”。 就像一个孩子,他在一天天长大,父母并不能每天意识到,直到有一天发现:哇,他都这么大了!常演当代经典的意义很多,常演常新是最重要的意义之一。

如果不学狗熊掰棒子,而是珍惜那些美好的创造,中国戏剧的舞台可能会美好得多。